† dark bands †

Enchained Souls

2009-11-18T07:59:00.000-08:00

Enchained Souls es una banda de Gothic Metal y Symphonic Metal de Bahía Blanca, Argentina, nacida en los primeros meses del 2004. A mediados del mismo año la banda realiza su primera presentación en un bar local con un excelente marco de público y aceptación del mismo.

A partir de esa fecha la banda ha realizado más de 20 presentaciones en la ciudad y la provincia de Buenos Aires sumando gran cantidad de seguidores y a su vez logrando llegar a pasar las fronteras del país, si bien no con su presencia en fechas, con la difusión de lo que fue su primer disco de estudio llamado Tears Of Silence, lanzado de manera independiente en el año 2006.

Durante sus primeros meses la banda ha participado de concursos a nivel local y regional en los cuales ha logrado salir destacada y ganadora entre más de 250 bandas de la zona, obteniendo así un lugar en el Epecuén Rock 2005. Uno de los logros más importantes de la banda fue el haber compartido escenario con la banda inglesa Anathema en Buenos Aires, Argentina. En el año 2007 sale el demo Symphonic Poems, el cual consta de cinco temas que son un adelanto de lo que sería su segundo disco de estudio. Symphonic Poems logró llegar aún más lejos que su predecesor, Tears Of Silence, logrando dar a conocer a la banda en diferentes partes del mundo, sobre todo en Europa, Rusia y otros países orientales. Para septiembre del 2007 la banda encuentra su formación definitiva, quedando Enchained Souls formada por Carolina Villamayor (voces), Pablo Costamagna, (guitarra y voces), Marcos Lacalle (bajo) y Bruno Reggiani (batería). Se comienza a grabar el segundo álbum de estudio de la banda llamado Silentium æternus, una obra conceptual que cuenta con 13 temas que marcaron una diferencia notable en el género de la banda, siendo éstos mucho más maduros conceptual, compositiva y sonoramente. En el disco pueden apreciarse varios cambios, quizá algunos de los más fundamentales tienen que ver con el giro hacia el black metal de los temas, lo que transforma a Silentium æternus en una obra más agresiva.

También han tenido el gusto de ser teloneros de Tristania en Argentina, en el 2008.

Discografía

Sueños Utópicos (Demo 2004)

Infected (Demo 2005)

Tears Of Silence (2005)

tracks:

01.Almas Encadenadas
02.Misfortune
03.El Velo de la Ilusión
04.Innocent
05.Renacer
06.Torturandome con tus Recuerdos
07.Change
08.My Own Requiem
09.Moon Tears
10.So Many Years
11.Sleepless
12.Slave Of Your Wises
13.Infected
14.Manifiesto Revolucionarios
15.Fears From The Dark

Symphonic Poems (Demo 2007)

01.Overture
02.Congelando el tiempo en paredes
03.Más allá del muro del sueño
04.Eternal Bloody Romance
05.Incoherent Minds

Más Allá del Muro del Sueño (Album en vivo 2007)

Silentium Aeternus (Album 2007)

Tracks:

01.Intro
02.Sicario sideral
03.Nostalgias (Preludio de un suicidio emocional)
04.Congelando el Tiempo en Paredes
05.Oda a mi Desolación
06.Requiem I (Retrato de una desdicha)
07.Requiem II (Suspiro intraural)
08.Más Allá del Muro del Sueño
09.Paternidad en Inopía
10.Incoherent Minds
11.Eternal Bloody Romance
12.De Misantropía e Hipocresía
13.Arrebato Demencial

Memories From The Silence (Ep 2008)

tracks:

01.Moon Tears
02.El Velo de la Ilusión
03.Change
04.My Own Requiem
05.So Many Years (Piano Version)
06.My Own Requiem (Piano Version)

aca les dejo un pequeño video para que escuchen!

njoy!

dIx ~

all my faith lost

2008-08-07T09:53:00.000-07:00

Viola Roccagli y Federico Salvador, desde Italia, son los miembros del proyecto musical all my faith lost que presenta su segundo álbum oficial bajo la Cold Meat Industry. El género de música que se mueve all my faith lost sería una mezcla suave de dark folk con un sonido muy ethereal y una inequívoca heavenly voice. "The Hours" es su segundo trabajo editado por el sello, después de "As you're vanishing in silence" (también publicado por Cold Meat Industry en 2005). Anteriormente a esto podemos encontrar su primer trabajo, autoproducido en 2002, con el título "In a sea, in a lake, in a river ... ... or in a teardrop", con una tirada corta de 300 copias (seguro que después de escuchar la calidad musical de este proyecto, en "The Hours" pocas copias les quedaran ya).

Echo de menos, en esta ocasión, el formato digipack con el que Cold Meat Industry suele editar sus lanzamientos. No obstante, y como punto a favor, el CD viene acompañado de un libreto con las letras y fotos que el proyecto nos obsequia. Siempre interesante para echar un vistazo y conocer más acerca de la banda.

Un breve recorrido por su biografía nos lleva a descubrir que all my faith lost fue formado en 1999 por Federico y Francis. Después de leer 'La Belle Dame Sans Merci', un poema de John Keats, la banda comenzó a enfocarse e interesarse en el místico mundo de las hadas. Fue entonces cuando Viola y Raffaella, flautistas y cantantes, se fijaron en el proyecto y se unieron al mismo. Basados en la lectura de cuentos de hadas de Brian Froud crearon su primer CD demo "Hollow Hills". Después de eso, empezaron a centrarse en los espíritus del agua, y escribir letras sobre hadas y brujas, siempre con la constante sub-acuática. De ahí el título de su segundo trabajo más elaborado: "In a sea, in a lake, in a river … …or in a teardrop". Durante la grabación de este álbum, Rafaella dejó la banda. En 2003 la banda grabó su primer larga duración llamado "Chamber Music", basado en poemas de James Joyce, el cual no se publicó por problemas de copyright, pero sirvió de base para el primer lanzamiento oficial del proyecto con la Cold Meat Industry. Después de la grabación de "Chamber Music", Francis también abandonó la banda, lo que dejó a all my faith lost en la formación que conocemos actualmente y, aunque no he escuchado el trabajo del cuartero inicial, he de reconocer que tan sólo Viola y Federico se valen perfectamente solos a tenor de sus dos trabajos conjuntos.

Hemos visto muchas influencias y términos en la historia de all my faith lost, lo cual, quizá sin oír nada, pueda llevarnos a malentendidos. Generalmente, la mezcla de heavenly voices, medieval y pasajes líricos de hadas nos lleva a pensar en grupos más cercanos a sellos como Prikosnovenie, o bandas nacionales como Narsilion o Trobar de Morte, pero nada tienen que ver estos sonidos con los de all my faith lost. "The Hours" se caracteriza por un sonido limpio, donde la base principal es la guitarra acústica tocada mayoritariamente en acordes lentos y melódicos. Aunque en alguna ocasión el ritmo marcado pueda recordar a otras producciones dark folk, no es ésta una constante prioritaria. Dado que Viola controla la flauta, por supuesto escucharemos abundantes incursiones de la misma, recreando melodías de profunda belleza. Para completar el elenco sonoro, all my faith lost se ayudan también con sonidos de piano, violines, cellos (probablemente sampleados) y sonidos de sintetizadores, pero muy disimulados y casi en segundo plano, y siempre sonidos que emulan los largos y envolventes strings orquestales. El resultado, una maravilla auditiva de incomparable tristeza y añoranza. Melodías lacónicas de principio a fin, de tempo lento que, sin ninguna duda, agudizarán los tortuosos caminos de tu alma en los momentos más duros de tu vida. Creo que el nombre de la formación resume perfectamente la esencia de su música. Lo que se debe sentir cuando cualquier tipo de fe hacia algo se pierde y lo que queda en nuestro interior es la traducción de las notas musicales que aquí podemos escuchar. La inspiración y las vivencias de los creadores deben ser realmente vividas para poder expresar con música toda esa lluvia de sentimientos. Existen momentos ideales para escuchar distintos tipos de música, y hay que ser cuidadoso al elegir el momento en el que decidirse a poner en marcha este CD, porque, realmente, pocas veces he escuchado algo tan triste, y a la vez tan emotivo. Si eres de las personas que disfrutan tanto como yo con la oscuridad y melancolía de la vida, y necesitas que el ambiente te engulla directamente a lo más profundo de tu subconsciente, éste es, sin ninguna duda, tu disco.

11 pistas que no dejarán a nadie indiferente. La preciosa voz de Viola te transportará inevitablemente a sus dominios. Una voz encantadora, dulce, suave a la vez que tierna y endiabladamente cautivadora. Nada que ver con los largos y densos cantos de otras formaciones afines, antes mencionadas, que recuerdan tanto a sonidos operísticos. La voz de Viola tiene una entonación más sencilla, fina, lenta, divina, pero nada soprano. También en este CD, Federico ejercita con más frecuencia sus cuerdas vocales que en su anterior trabajo, en ocasiones cantando a dúo, y en otras en solitario. Quedarse o desechar una canción entre todas, es una tarea muy difícil, pues todas son, sin exagerar, conmovedoras, y realmente todas van en la misma línea, y gustándote una, te tienen que gustar el resto. Alguna puede resultar más sutil y puede salpicar tus ojos en lagrimas con más agudeza, como 'An early fright', por la dulce voz de Viola y la tierna armonía de las cuerdas de la guitarra, o 'Angelike', donde llama la atención la evocadora melodía de la flauta, o el impresionante comienzo a base de violines de 'Notti bianche', o 'Ocean Sea', uno de los ejemplos en los que Federico demuestra que él también sabe cantar y lo hace muy bien (incluso a veces pone las entonaciones más tristes del disco con esa voz grave, por encima de Viola). Tristeza tiene este disco para dar y tomar, como el título de una de mis canciones preferidas, 'Presagio triste', que comienza con un piano muy simple pero contundente y, por supuesto, el acompañamiento siempre fiel e increíble de Viola, hasta que los violes terminan por apañar la faena de una de las piezas más esenciales del disco.

Como digo, podría estar horas hablando de las canciones, pues todas son perfectas, con un sonido bastante cuidado y un trabajo digno del mejor reconocimiento, pero lo mejor es que lo juzgues por ti mismo, pues all the faith lost tiene mucho que ofrecer, y esperemos que esto no sea más que el principio. Estamos ante una de las bandas que más profundo me han llegado y que acompañarán siempre los momentos más necesitados de mi ahondado corazón. Abre tú el tuyo...

fuente : mentenebre.com

descargas:

As You're Vanishing In Silence

tracklist:

01. Come close my lover
02. Your silent tears
03. Rain has fallen all the day
04. She came to me
05. At that hour
06. Triste quiete
07. All day I hear your voice
08. Disclose your eyes
09. Sleep now
10. Autumn

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the hours

tracklist:

01. Angelike
02. Notti Bianche
03. The Waves
04. Ocean Sea
05. Presagio Triste
06. House Of Incest
07. Absence
08. Ivory
09. An Early Fright
10. Luminal
11. Amado Mio

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All My Faith Lost - An Early Fright

njoy!

† dIx †

Fractalia

2008-06-22T19:27:00.000-07:00

FRACTALIA se empieza a gestar a principios del año 2000, la idea era hacer una banda de METAL que mezclara el GOTHIC y el DOOM, con: Iván (Bajo), Joel (Batería), y César (Guitarra) que ya habían tocado juntos en proyectos anteriores (Sentido pésame y Transdellic), y debido a que coincidían en sus gustos musicales y estaban ya acoplados musicalmente deciden iniciar este proyecto. A mediados del 2000 llega Maly, acoplándose de inmediato con el grupo ya que compartía los gustos musicales y la idea de hacer una banda con las características que querían los demás integrantes del grupo. Así con la incursión de Maly se empiezan a formar las primeras maquetas de la música del grupo. Con Maly, Joel, César, e Iván se da la primera etapa del grupo, que en un principio tuvo el nombre de Sueño Eterno, bajo ese nombre tuvieron algunas presentaciones de las cuales sobresalen un par en el bar llamado La Diabla, pero como este nombre no convencía al grupo deciden cambiarlo a Suhspiria. A finales del año 2001 graban lo que sería su primer demo que llevaría el nombre de Luz en el mar, y en plena grabación de éste deciden cambiar nuevamente el nombre del grupo naciendo finalmente FRACTALIA (El orden del caos). Así en el 2002 con el nombre de FRACTALIA y el demo (Luz en el mar) ya terminado, empiezan a tener mas presentaciones, de las cuales sobresalen: El bar Metal Light alternando con Cristal y Acero, el auditorio del Instituto Mexicano del Petróleo (IMP), la FES Zaragoza (UNAM), la facultad de Ingeniería de la UNAM. EL November dark Fest 2002 alternando con The legion of Hetheria, y tienen su primer tocada fuera del DF. Tlaxcala 2002 alternando con Anabantha, teniendo muy buena aceptación por parte del público tlascalteca. A mediados de ese mismo año FRACTALIA regresa a Tlaxcala alternando con LUZVEL. A finales del 2002 el grupo ya tenía suficientes canciones como para poder grabar un disco completo, pero la falta de un tecladista los detenía un poco, aún así empiezan la grabación en los estudios Ruido-Marcabru de lo que es su primer disco Homónimo FRACTALIA. En el 2003 tras la búsqueda de alguien que le diera la atmósfera que se requería en las canciones llega Paco, y de inmediato entra al estudio para grabar los teclados y sintetizadores del disco, quedándose de forma definitiva en el grupo gracias a su acoplamiento y aportación musical. En ese mismo año ya con la alineación completa del grupo (Maly, César, Joel, Iván, y Paco), se termina la grabación de su primer disco FRACTALIA), que saldrá a la venta bajo el sello de discos “Misha” y distribuido por Dilemma. Durante el 2003 FRACTALIA tiene varias presentaciones; el Mexican Gothic Encounter alternando con The Legion of Hetheria, Periadam, y Agnus Dei. Después El segundo festival gótico en Irapuato Gto. Alternando con Trágico Ballet. El November Dark Fest II, y nuevamente van a Tlaxcala. En el 2004 FRACTALIA a tenido una serie de presentaciones en lo que va del año de las que sobresalen; Oaxaca alternando con Anabantha, Periadam, Agnus Dei y Arge. El Metal Fest en Cuautitlán alternando con TLOH y Septentrión. El Metal Light con Bruja. El café Bizarro alternando con Melandrolia. El primer festival de metal en la ciudad de México (Xcéntrico) que se llevó a cabo en la Plaza de las Vizcaínas. En Cuernavaca con To/die/for. Homenaje a Efrén Rebolledo (Escritor) en el Circo Volador alternando con Melandrolia. Puebla en el bar la Ciricua, con TLOH. En Toluca en el bar el área chica, con Agnus Dei y Aztaroth, de nuevoen el Circo Volador alternando con TLOH. La noche de las hadas y las brujas en el Museo de la Ciudad de México, Homenaje a Pablo Neruda en la plancha del Zócalo Capitalino alternando con Anabantha, Periadam, y The legion of Hetheria. Etc. Este 2004 se pone a la venta el primer disco de FRACTALIA. Fractalia es un concepto que nace de la necesidad de cuatro jóvenes por expresar su forma de ver, sentir y vivir la música. agrupación del estado de méxico (ciudad nezahualcoyotl) en junio del 2000, césar, iván y joel, que ya habían tocado juntos en otros proyectos (sentido pésame y transdellic), deciden formar un grupo que satisficiera todas sus necesidades musicales, y para ello buscaron una voz femenina que no solo sonara bien, sino que le diera sentimiento y vida a las canciones, y así tras la audición de varias chavas por fin llegó maly, que gracias a unos anuncios colocados en el tianguis del chopo se enteró del grupo. con la llegada de maly el grupo tomó más fuerza y forma, ya que con la técnica y punch de los músicos y la educada y melodiosa voz de su vocalista se logró la atmósfera que todos buscaban. teniendo ya formado el grupo con: maly en la voz, césar en la guitarra, iván en el bajo y joel en la batería se dan a la tarea de buscar un nombre para la banda, en un principio el grupo se llamaba sueño eterno, después suhspiria, pero finalmente les convenció mas fractalia por el significado que éste encierra. el concepto musical del grupo es una mezcla de la fuerza del metal, la atmósfera del gótico y lo misterios del doom. las canciones de fractalia son la interpretación de los sentimientos de cada integrante. en los dos años que lleva formado fractalia han tocado en: la diabla, en el metal ligth, en el instituto mexicano del petróleo, en la facultad de ingeniería de la unam, han tenido la fortuna de tocar en tlaxcala para cruz de metal, en diversos antros del estado de méxico, y en infinidad de tocadas subterráneas, teniendo buena aceptación por parte del público. han alternado con bandas del nivel de luzbel, cristal y acero, anabantha, periadam, hetheria, non fecit taliter, y muchas bandas más. así cuatro almas, cuatro ideologías, cuatro músicos, forman fractalia..

Fractalia - Fractalia (2004)

tracklist:

01. El portal
02. El otro camino
03. El muro de tu silencio
04. Holocausto
05. Nocturno
06. Luz en el mar
07. Martirio
08. Resucítame
09. La tumba de Obediath
10. Ritual
11. The other Road

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Fractalia - Luz en el mar

Njoy!!

Anabantha

2008-05-11T16:08:00.000-07:00

Sus raíces se remontan al año de 1997 con un proyecto llamado sentido pésame. Esta alineación esta formada por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en los teclados, un año duro la banda con este nombre, pero nacieron canciones muy importantes como vampiro, sentido pésame, santa agonía, historia de terror, necrofilia entre otras. Para 1998 la banda cambia de nombre a Transdellic (trans= mas allá; dellos=visible) lo que uniéndolas significa mas allá de lo visible. Cabe destacar en aquel tiempo la valiosa participación e inigualable amistad de Jimmy Gallozo (batería). Durante este periodo la banda grabo su primer demo llamado Llanto de Libertad. Y para el año 2000 la banda decide debutar con el nombre de Anabantha en el disco “Tributo a Luzbel”, donde interpretan la canción Déjate Ser. Un año después, ya con el nombre de Anabantha componen y graban canciones como : Hojas secas, Estigmas, Ay de la Noche, Sangre, entre otras. La alineación en esta etapa fue donde Vlad Landeros toma posesión de la batería. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco oficial llamado “Letanías Capitulo I”, producción creada en una sola noche. En el 2002, algunos músicos deciden salir definitivamente de la banda. Esta metamorfosis de Anabantha (Duan y Vlad) tuvo como resultado el disco titulado “Sin decir Adiós” con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, siniestro Corazón, Paraísos y Nocturna. En el 2003 se comienza a escribir y grabar el demo de “Letanías Capitulo II” con canciones como: Crucifícame, posesión, Espasmos de Veneno. En el 2004 graban su disco demo “Acústico”, con canciones como; Deja Vu, Desaparecer, El Crepúsculo, La Flor, Manantial, mas algunos tributos al poeta Pablo Neruda: Poema No. 20 y Agua Sexual del poeta maldito Lovecraft: El ser bajo la luz de la Luna. Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco “Sin decir Adiós” que tiene peculariedad de ser editado primero como un disco de promoción con 9 temas y después como un disco doble (español e ingles). Esta producción contiene temas como: Deja Vu, Ángel de Hielo, Talismán, Madrugadas, Desaparecer, Paraísos, entre otras; además de incluir un cover de la banda de los 70s Shocking Blue llamada Never marry a Railroad Man (nunca te cases con un ferrocarrilero). Ese mismo año editan su segunda producción en estudio “Letanías Capitulo Prohibido” que incluye temas como: El altar de las pasiones desoladoras, Ay de la noche, Sangre, Tu me matas, Velo negro, entre otras.

Anabantha - letanias II

tracklist:

-Morador De Las Tinieblas
-Plegarias
-Arlequin
-Fantasma De La Opera
-Posesion
-Conjuro
-Espasmos De Veneno
-Maleficio
-Crucificame
-Juramentos

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aca pueden escuchar algo del ultimo disco
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Anabantha - morador de las tinieblas

njoy!

† dIx †

Aesma daeva

2008-03-28T17:36:00.000-07:00

Grupo de Metal Sinfónico originario de Estados Unidos.
Aesma daeva se formo con la colaboración de Nick Copernicus y John Prassas en La Crosse, Wisconsin.
Une el metal con el estilo de vocales operisticos, "Here Lies One Whose Name Was Written In Water" fue su primer album, Rebecca Cords como cantante, sin embargo, después de que el album salió ella tambien partió de la banda.

Aesma daeva es formada en 1996 por John Prassas, al principio le aburrio la propuesta instrumental que tenia pensada para la banda, no tenia nada nuevo que ofrecer al genero, era la tipica combinacion de bateria, guitarras y una vocal femenina y llegaba a ser muy tipico. Fue asi como John se sintio atraido por bandas del genero industrial que utilizaban el electronico de manera poco convencional, lo que lo llevo a experimentar por dichos estilos.

El proyecto pudo continuar desarrolandose cuando Juan incluyo a Nick Copernicus, y los dos sintieron rapidamente un interés mutuo por la música electrónica. Comenzaron a experimentar con los sintetizadores, máquinas de cinta, exploradores, estantes de efectos, entre otros sonidos para crear una mezcla unica.N. Copernicus ayudo a grabar dos canciones la primera "Darkness" que fue incluida en la compilacion llamada Diva X Machina y "Stay" el segundo tema llamo la atencion de una disquera alemana.

De este modo en 1999 bajo el sello Accession Records, Aesma daeva lanza su primer album "Here Lies One Whose Name Was Written In Water", el cual le dejo a continuacion.Sobre este album, creo que la combinacion lograda en este disco es simplemente unica, fue dividido en 3 partes la primera "A Quiet Chamber Kept For Theees" es quizas la mas potente del disco, tiene mas de metal que el resto me parece que las guitarras electricas y la bateria le dan el rasgo mas duro y esto prima en los primeros 4 temas solamente, mientras que a los largo del disco las bases y sintetizadores, acompañados de cellos y voces operisticas maravillosas son el plato fuerte, la parte vocal estuvo a cargo de Rebecca Cords, cuya voz sin intentar impresionar logra ser cautivante, calida, misteriosa, bella y contrasta prefectamente con el disco y su mensaje, podrian creer que el incluir sonidos electronicos los categoriza como tal, pero como mencione al principio, la manera particular de utilizarlos lo hace mas experimental. Este album sin grandes aportes instrumentales logra ser un disco muy completo variado y hasta progresivo. Sobre el genero en este caso, es algo asi como Experimental Symphonic Metal. Sobre la otras dos partes la segunda "Here Lies One Whose Name Was Written In Water" es mas atmosferica y es acompañada por guitarra acustica mayormente. Finalmente la parte 3 es de Bonus Tracks, en ella encontraran el tema Darkness en 2 versiones, las cuales son de caracter mas electronico/indutrial y ambas muestran como sonaba el tema llamado Downvain, antes de que este mismo quedara asi.

Actualmente Lori Lewis es la dama que lleva esta banda, una soprano que sin duda supera por mucho a cualquiera en la escena del metal y por supuesto, a las vocalistas anteriores de Aesma daeva, su último album y el primero de la banda con Lewis, Dawn of the New Athens es, con justa razón, el mejor de todos.

les dejo el que para mi es el mejor cd

The dawn of the new athens

Tracklist:

1 ) Tisza's Child.
2 ) The Bluish Shade
3 ) Artemis.
4 ) Hymn to the Sun.
5 ) D'Oreste D'Adjace.
6 ) The Camp of Souls.
7 ) Ancient Verses.
8 ) Since the Machine.
9 ) The Loon.

Descargar parte 1

Descargar parte 2

Aesma Daeva - Since the machine

njoy!!!

† dIx †

TIAMAT

2008-03-20T09:38:00.000-07:00

Johan Edlund dejó de ser vocalista de Brainwarp en 1987 para ser parte de River's Edge, donde conoció al guitarrista Stefan Lagergren y el bajista Anders Holmberg. Un año después, él montó su propio proyecto, Treblinka, tocando guitarra y con Holmber ahora en la bateria.

Al año siguiente, Lagergren se juntó con unos amigos en 1998, cerrando lo que faltaba para el surgimiento de Tiamat. Con dos demo tapes, "Crawling In Vomits" y "Sign OF The Pentagram", Treblinka destacó en el underground, siendo uno de los pioneros del death metal en Suecia, al lado de Dismember, Therion y Nihilist. Los primeros shows locales les dieron más fuerza y el single "Severe Abomination" fue grabado, con Edlund en la voz y Jorgen Thullberg en bajo, y lanzado por el sello Mould In Hell Records.

Los resultados positivos llevaron a la banda a la discográfica inglesa C.M.F.T., que lanzó el disco "Sumerian Cry". Pero en esta misma época, Edlund descubrió que ya existía otro Treblinka en los Estados Unidos. El cambio se hizo necesario y Tiamat - nombre de una diosa del caos y también de un personaje de la série RPG "Dungeons & Dragons" - fue la palabra escogida.

También pasaron a ser adoptados pseudónimos black metal y Edlund ahora era Hellslaughter, Thullberg pasó a ser Juck, Holmberg seria Najse y Lagergren ganó el nombre de Emetic.

Después de muchos shows durante dos años, Tiamat cambio de casa, firmando con Century Media. Holmberg dejó a sus compañeros y en su lugar entró Niklas Ekstrand, Jonas Malmsten se convirtió en tecladista invitado y Thomas Petersson entró en la banda para ser el guitarrista. Así, en 1991, "The Astral Sleep" fue grabado con la producción de Waldemar Sorychta en el estúdio Woodhouse. Más maduro, incluyendo pequeños pasajes atmosféricos, el sonido de Tiamat se mostró diferente, plantando las semillas de doom metal.

El año 1992 tuvo un mal inicio y hubo nuevos cambios. Kenneth Roos pasó a ser el tecladista oficial y Johnny Hagel substituyó a Thullberg. Con ellos, Tiamat grabó "Clouds", un trabajo aplaudidísimo por la crítica. De la victoriosa gira de tour de este disco, salió el mini-CD "The Sleeping Beauty - Live In Israel", con cinco temas grabados en vivo en Tel Aviv, el dia 3 de junio de 1993.

A pesar de que la fama se aproximaba, Edlund no estaba feliz con los rumbos de Tiamat. Él asumió de una vez el control, dejaron la banda Ekstrand, Roos y Petersson y, en 1994.

"Wildhoney" golpeó a los fans por sorpresa con un sonido más atmosférico y distante de las primeras raíces agresivas. La formación pasó a contar con Magnus Sahlgren en guitarra y Lars Skold en bateria, además de Sorychta tocando teclados en el tour. Los nuevos caminos musicales y los vídeos de "Whatever That Hurts" y "Gaia" ayudaron al grupo a obtener el Disco de Oro en Alemania.

El EP "Gaia" salió en 1995 con varios remixes y un cover para "When You're In" de Pink Floyd. Al terminar la gira, Tiamat entró de vacaciones por cerca de un año y medio. Edlund construyó un estúdio casero - Studio Wildhoney - y, prácticamente solo, compuso todo el próximo álbum. Éso desagradó a Hagel, que se fue para montar Sundown.

Petersson acabó siendo invitado para volver a Tiamat y aceptó. La pieza que faltaba en la banda de Edlund era un guitarrista, que vino de Cemetary. Anders Iwers ya tocó en el EP "Cold Seed", grabado en los tres primeros meses de 1997. Cada vez más atmosférico, Tiamat creó "A Deeper Kind Of Slumber".

Despues en el 2000 sale "Skeleton Skeletron" un disco mas electronico pero siempre con esa esencia que da Tiamat a su musica.

Tiamat - amanethes (2008)

Tracklist:

1. The Temple Of The Crescent Moon
2. Equinox Of The Gods
3. Until The Hellhounds Sleep Again
4. Will They Come?
5. Lucienne
6. Summertime Is Gone
7. Katarraktis Apo Aima
8. Raining Dead Angels
9. Misantropolis
10. Amanitis
11. Meliae
12. Via Dolorosa
13. Circles
14. Amanes

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tiamat - sleeping beauty

njoy!

† dIx †

Mantus

2008-03-17T19:40:00.000-07:00

Mantus (nombre tomado de la mitología etrusca) fue un proyecto musical germanohablante creado por Martin Schindler en 1997 e integrado también por su hermana Tina ("Thalia") y disuelto en el año 2005, cuando los integrantes de la banda se propusieron otros horizontes musicales que eran incompatibles con " Mantus "
Como banda continuadora de " Mantus " podría considerarse a "Sepia" en la que forman también parte Martin y Thalia. Además, paralelamente a Mantus , han compuesto la banda "Black Heaven" , cuya música es más electrónica y en la que emplean textos en inglés y alemán.

La música de Mantus se caracteriza por su melancólica armonía y sus letras, tanto profundas como oscuras que son cantadas por Thalia y Martin. Su último album "Chronik" aparecido en el 2006 es una antología de sus canciones más destacadas.
Mantus también ha musicalizado obras de otros artistas como "Unschlud Erde" de Das Ich o el poema "Der Himmel ist offen" con texto de Joseph von Eichendorff.
Una de las características de Mantus es que nunca realizaron conciertos, lo que probablemente podría haber mermado su justo reconocimiento a un nivel más masivo. La banda actual Sepia, si realiza presentaciones en vivo.

album: "Zeit Muss Enden"
año: 2005
genero: Darkwave

Tracklist

01. Zeit Muss Enden
02. Masken
03. Tausend Tode
04. Bis Ans Ende Der Welt
05. An Den Vater
06. Das Einzige Was zahlt
07. Groser Bruder
08. Verloren In Dir
09. Der Letzte Bus
10. Unschuld Erde
11. Haus Der Luge
12. Camille Claudel
13. Balsam
14. Reich Der Traume

Bonus CD:
01. Julia
02. Romanze Zur Nacht
03. Morendo (Endraum Rmx)
04. Wir Warten Auf Den Tod (Pilori Rmx)
05. Herr Der Welt (Demoversion)
06. Die Moldau - Zwei Spielende Hunde
07. Ohnmacht (Alternative Version)
08. Sehnsucht (Classical Guitar Version)
09. Marian (Remake 2004)
10. Von Wolfen Und Menschen (feat. Grenzmord Industries)
11. Kleiner Engel Flьgellos
12. Stummes Gebet

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Mantus - Keine Liebe

njoy!

† dIx †

Dark tranquility

2008-03-12T18:18:00.000-07:00

para empezar disculpen que no he actualizado pero he estado unos dias sin internet en casa y como que no me daba para ponerme a actualizar en un ciber :P
jeje
gracias por la espera
hoy les traigo una banda algo diferente al resto
es mas a lo death pero esta exelente
recuerden que el blog no es solo goth bands :P

A mediados de los 90, Dark Tranquillity fueron pioneros del sonido del death metal melódico conocido como "Gothenburg Sound" y continuaron experimentando mezclando la electrónica y el metal, el thrash agresivo, con el resultado que conocemos, que finalmente resultó tener un gran éxito comercial. Los primeros trabajos de la banda nos llevan a 1989, cuando el vocalista Anders Fridén, el guitarrista Niklas Sundin, el segundo guitarra Mikael Stanne, el bajista Martin Henriksson y el batería Anders Jivarp fundaron Septic Broiler que hacían regularmente thrash-metal. En 1990, la banda graban la demo-cassette Enfeebled Earth. Pronto cambian su nombre a Dark Tranquillity y dan un giro hacia el death metal. En 1991, graban Trail of Life Decayed (Grabado y mezclado en el estudio Soundscape, producido por Dark Tranquillity, Dragan Tanascovic y Stefan Lindgren) En 1992, Dark Tranquillity lanzan el 7" EP A Moonclad Reflection, grabado y mezclado en el estudio Soundscape, entre enero y febrero de 1992, y producido por Dark Tranquillity, Dragan Tanascovic y Stefan Lindgren. Se sacaron 1500 copias de su primera edición con el logo de Slaughter records, la segunda edición con el logo de Exhumed productions. De esta forma, la música comenzó a enfocarse hacia un duelo entre las armonías de la guitarra y complejas estructuras de los temas combinados con un intenso toque de thrash tradicional de los 80, tambien con elementos de NWOBHM y de melodic death metal, que fue bautizado como melodeath. En 1993, la banda lanzó Skydancer, grabado y mezclado en el estudio Soundscape, entre mayo y junio de 1993 y producido por Dark Tranquillity, Dragan Tanascovic y Stefan Lindgren, que tenía como artista invitada a la vocalista Anna-Kajsa Avehall. En 1995 editaron Of Chaos And Eternal Night. Los temas 1-3 fueron grabados y mezclados en el estudio Fredman, en Gothenburg, entre octubre y noviembre de 1994, producido por Dark Tranquillity y Fredrik Nordström. El tema 4, extraído del "Skydancer", fue remezclado con nuevas voces en el estudio Bohus, en Kungälv, en octubre de 1994. En 1995 Fridén abandonó Dark Tranquillity, así que Stanne se convirtió en el nuevo cantante de la banda y se unió a ellos el guitarrista Fredrik Johansson. A final de ese año, Dark Tranquillity lanzó The Gallery, que fue grabado y mezclado en el estudio Fredman, entre abril y mayo de 1995, y producido por Dark Tranquillity y Fredrik Nordström. Fredrik Nordström también hizo de teclista de sesión, teniendo además a la vocalista invitada Eva-Marie Larsson. El álbum resultó ser un gran éxito en la escena underground. En verano de 1996 grabaron y mezclaron el MCD Enter Suicidal Angels en el estudio Fredman, durante las sesiones para el "The mind's I", producido por Dark Tranquillity y Fredrik Nordström. En 1996, la banda graba el The Mind´s I producido por Nordström, que esta vez también puso los teclados al álbum. Los vocalistas invitados fueron Andres Fridén, Michael Nicklasson, y Sara Svensson. En 1999, Dark Tranquillity editó Projector, grabado y meclado en septiembre de 1998, producido por Dark Tranquillity y Fredrik Nordströmwhich, y Johanna Andersson fue la vocalista invitada. El álbum experimentó con elementos electrónicos y cierta distancia al melodeath, mientras Stanne ocasionamente canta con voz bastante melódica. El álbum fue acogido con escepticismo por sus fans, pero consiguió otros nuevos. Johansson abandonó Dark Tranquillity, y el bajista Michael Nicklasson y el teclista Martin Brändström se unieron mientras Henriksson era el guitarrista. En 2000, la banda editó Haven, que fue grabado y mezclado en el estudio Fredman, entre abril y mayo de ese año, y producido por Dark Tranquillity y Fredrik Nordström, quien mostraba un extendido uso de elementos electrónicos y haciendo una mayor distancia al melodeath en favor del heavy metal. Stanne por otro lado cantaba de forma variada. El álbum tuvo una buena crítica. En 2002 se lanzó su último disco de estudio, Damage Done, que fue grabado en el estudio Fredman entre febrero y marzo de ese año, y producido por Dark Tranquillity y Fredrik Nordström. Damage Done es más técnico e intenso; con sonido directo e intenso y con cantidad de complejos arreglos y estructuras de sonido que emergen a la superficie. En septiembre de 2003 editan el DVD Live Damage: más de 3 horas de material en directo, video promocional, entrevistas y mucho más. El 24 de mayo de 2004 Exposures In Retrospect And Denial fue editado. Después de mucho rebuscar, deciden incluir la demo de 1991 "Trail Of Life Decayed" y el EP de 1992 "A Moonclad Reflection" que sobrevivieron tras diez años de estar guardadas. Con la ayuda de la remasterización, la calidad de sonido resultó bastante buena. Además, incluyen temas que fueron grabadas durante las sesiones de grabación de los últimos tres álbume. Algunos de esos temas, como "Exposure" y "Cornered", ya se habían incluído en ediciones limitadas de algunos álbumes, mientras que otras como "Static", "No One" y "In Sight" nunca fueron editadas. Como obsequio se incluye un cd de 70 minutos con la versión en audio del DVD Live Damage.

Mikael Stanne - Voz (Guitarra rítmica 1989-1993) Anders Jivarp - Batería Martin Henriksson - Guitarra (Bajo 1989-1998) Niklas Sundin - Guitarra Michael Nicklasson - Bajo Martin Brändström - Electronica Anteriores componentes: Fredrik Johansson - Guitarra 1993-1998 Anders Fridén - Voz 1989-1993

País: Suecia

Estilo: Melodic Death
Gothenburg

este es uno de los mejores cds de ellos para mi

fiction

tracklist:

1. “Nothing to No One” - 4:10
2. “The Lesser Faith” - 4:37
3. “Terminus (Where Death is Most Alive)” - 4:24
4. “Blind at Heart” - 4:21
5. “Icipher” - 4:39
6. “Inside the Particle Storm” - 5:29
7. “Empty Me” - 4:59
8. “Misery´s Crown” - 4:14
9. “Focus Shift” - 3:36
10. “The Mundane and the Magic” - 5:17

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pass: bunalti.com

Dark tranquility - misery's crown

njoy!

dix!

artrosis

2008-03-03T05:34:00.000-08:00

La banda proviene de Zielona Gora donde se creó en marzo de 1995. En sus inicios, como Artrosis todavía estaba buscando su sonido, la música estaba basada en riffs heavys, pero no era el típico rock ni música metálica. Sin embargo, le daban mucha importancia a los teclados y tenían una característica percusión electrónica por lo que se identificaron con la vertiente gótica. Cuando en 1996 la banda hizo su debut en Castle Party, el principal festival gótico de Polonia, nadie dudó que Art of Roses tocaría de nuevo en ese mismo escenario en un horario más importante. Con el paso del tiempo, la música fue adquiriendo más fuerza y envolviéndose en la dirección del metal gótico, para explotar con frescura y carisma en 1997 con "Hidden Dimension", su disco de debut. "Todas las señales del cielo y la tierra y se hunden en la nada bajo la poderosa desgracia de la maravillosa música de Artrosis " - un album normal no tiene tales críticas. Además la música encantó al mismísimo Tilo Wolff - lider de la banda gótica LACRIMOSA y dueño de la discográfica Hall of Sermon - quien decidió publicar "Hidden dimension" en el extranjero. EL disco estuvo a la venta en todo el mundo desde enero de 1998. Exáctamente un año después del debut, se grabó y publicó el segundo trabajo, "In the name of the night". Un disco pesado pero sereno y atmósferíco, mostraba la otra cara de la banda. Artrosis se propuso no plagiarse sus trabajos. Justo lo contrario, los artistas que se muestran abiertos a nuevas tendencias estaban, y todavía están, constántemente buscando nuevos sonidos. 1999 es de gran importancia para Artrosis ya que le dio la oportunidad de participar por primera vez en el mayor festival de metal de Polonia, Metalmania. Además la banda firma un contrato con Metal Mind Production dejando a su anterior discográfica, Morbid Noizz. El resultado de esta colaboración es su tercer, y hasta ahora último disco, titulado "In the flowers shade", el cual demuestra que la música de Artrosis es fácilmente reconocible. Las grabaciones tienen lugar en un nuevo estudio, con un nuevo productor y también con nuevos guitarristas. Todo esto trae... nueva calidad. Aunque se pueden apreciar ciertas similitudes con su primer disco (en su pare musical) todo el mundo admitirá que la banda ha progresado mucho. A pesar de que la música de su último trabajo es realmente dinámica y muy dura en ocasiones, "In the flowers shade" no puede ser considerado como un disco de metal. Esto es algo único y exclusivo de la música

integrantes:

Magdalena "Medeah" Dobosz - Voz
Maciej Niedzielski - Teclado
Rafal Grunt - Guitarra
Marcin Pendowski - Bajo

Pais: Polonia

Artrosis - con trust

Tracklist:
1. Tym dla mnie jest
2. Nie chce nigdy czuæ jak ty
3. W pó³œnie
4. By³ jak diament
5. Ca³y obcy mi
6. Nie oceniaj
7. Tak by³o, jest i bêdzie
8. Con Trust
9. Wiesz tylko ty i on cz. I
10. Wiesz tylko ty i on cz. II

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artrosis - szmaragdowa noc

njoy!

† dix †

Olga romanova: Dark Princess

2008-03-01T08:27:00.001-08:00

antes de pasar la bio quiero hacer notar que pase toda la biografia en ruso por un traductor ruso-español asi que traten de ir armandolo :P jaja

El proyecto fue comenzado en junio de 2004. Si el conocimiento no casual en las redes Internet (el marzo 2004ú.) Ольги Романовой (la persona del proyecto) y Vitaly Chulkova (ahora el саунд-productor), este proyecto podría y no ser. Teniendo en cuenta que la información en las redes Internet no corresponde siempre a la realidad, antes del conocimiento en el real (el 20 de mayo 2004ú.) Vitaly no creía que Ольга sabe cantar en general, y Ольга, conformemente, dudaba que Vitaly tiene cierta relación a la música. A pesar de la relación irónica a De Valery Romanova (ahora el productor) y Aleksey Hljustova, el encuentro tenía lugar, y a su fin fue aceptada la decisión de la colaboración posible. La verdad es que, en aquello momento nadie sabía que de éste resultará. En junio 2004ú. Vitaly ha ofrecido a Mijaíl Guzu (el líder-guitarrista y el compositor de todas las canciones el destino del grupo " Forgive Me Not ") probar escribir las canciones para femenino вокала, que ha consultado brillantemente con el problema! Comenzaba el trabajo de pleno valor. Las palabras a primero les eran escritas a 3 canciones por Mijaíl Karas±v (el ex-guitarrista y el compositor de todas las canciones el destino del grupo " Forgive Me Not ") probar escribir las canciones para femenino вокала, que ha consultado brillantemente con el problema! Comenzaba el trabajo de pleno valor. Las palabras a primero les eran escritas a 3 canciones por Mijaíl Karas±v (el ex-guitarrista todos los de este grupo " Forgive Me Not "). En agosto 2004ú. estas canciones fueron escritas (" Living In Me ", " Lost Sunrise ", " The skin Of The Universe "). Vitaly se ha encendido por la idea de atraer De Víctor Kukoverova en calidad del бэк-vocalizador (el líder - вокал, el bajo-guitarra del grupo " Forgive Me Not ") en la canción " Living In Me ". Víctor sin reflexiones se ha puesto de acuerdo. El resultado ha gustado no sólo los músicos ha participado en la creación de estas 3 canciones, sino también el productor del departamento por el repertorio extranjero de la compañía Soyuz-Music que forma parte del consorcio La UNIÓN a Eugeny Aks±novu (ahora el productor ejecutivo del proyecto), que ha invitado a concluir el contrato a la salida del álbum. Han decidido no tener prisa y trabajar sobre el proyecto independientemente. En noviembre 2004, habiendo llegado a tiempo apenas дописать las palabras a dos canciones siguientes, Mijaíl Karas±v pasa кастинг a la participación en el téléproyecto ТНТ la "Casa - 2", y al siguiente a 2 canciones de la palabra les escribe Víctor Kukoverov. Al período final del proyecto se ha juntado Алёна Гиндина (la ex-giutarrista, " Forgive Me Not "), que ha escrito los textos a 3 canciones. Casi habiendo acabado el trabajo (se quedaba дописать 2 canciones), el 19 de enero 2005ú. después de las negociaciones largas el contrato fue concluirá. En la actualidad el álbum debutante de la cantante Dark Princess Olga Romanova " Without you " HA SALIDO Y HA APARECIDO EN la VENTA EN las REDES de las TIENDAS del CONSORCIO " el GRUPO la UNIÓN "! En agosto 2005 en los cuadros del proyecto fue creado el grupo " Dark Princess " integrantes: * olga romanova (Dark Princess) - voz * Alejandro Ljubimov (Saint) - guitarra * Denis Stekanov (Ghost) - bateria * Илья Клоков (Wizard) - guitarra principal * Stepán Zuev (Exumbra) - teclado * Dogma - bajista * Irina Hajrullina (Titania) (экс-бэк-вокалистка) En este tiempo comenzaba la grabación del álbum nuevo " Stop My Heart ". El álbum ha aparecido en venta el 7 de noviembre de 2006. En su creación han participado los autores nuevos de la música y los textos: Irina Hajrullina, Ольга "Sympaty" Грызлова, Stepán Zuev, Томазо Альбинони. La presentación del álbum es planeada por algunas ciudades de Rusia y al extranjero. Las presentaciones el 10 de noviembre de 2006 en el. San Petersburgo (Red Club) y el 12 de noviembre en el. Moscú (club Ikra) HAN ANDADO junto al apoyo italiano gótico-tiraba las órdenes Domina Noctis. En junio 2007 se ha acabado la grabación del álbum de lengua rusa " el Juego Cruel ". El álbum ha aparecido sobre los mostradores de las tiendas musicales el 16 de diciembre 2007ú. En él han entrado las versiones de lengua rusa 10 ya las canciones cumplidas en inglés de los álbumes " Without You" y " Stop My Heart ", las 2 composiciones nuevas, que compositores han intervenido Alejandro Ljubimov y Stepán Zuev a los versos Алёны Гиндиной y ремикс a la canción " el juego Cruel ". Por los autores de los textos de lengua rusa del acero Ольга Романова, Aleksey Volodin, Irina Hajrullina, Alejandro Ljubimov, Stepán Zuev y Ольга "Sympaty" Грызлова. En octubre de 2007 fue firmado el contrato de larga duración con europeo лейблом Out Of Line (Mach XX/SPV) a la edición de los álbumes Dark Princess. Релиз del álbum " Stop My Heart " es fijado en el 1 de febrero de 2008.

Tracklist:

Disc 1:
01. Cry
02. Stop My Heart
03. One Last Goodbye
04. Please Betray Me
05. Join Me In Life
06. The Deepest Fall
07. No Pain
08. Close To The Sky…
09. Endless Dead Time
10. The Pyre’s Song
11. Нас Больше Нет
12. Tокая Игра

Disc 2 :

01. Yearning For The Sun
02. Living In Me
03. Lost Sunrise
04. The Skin Of The Universe
05. Reach The Sky
06. Let Me Go
07. Taste Of Shame
08. Without You
09. The Game
10. My Fragile Winter Dream
11. My Fragile Winter Dream (Acoustic Version)

descargar parte 1
Descargar parte 2

Njoy!!

† dIx †

El cuervo de poe

2008-02-28T15:44:00.000-08:00

El cuervo de Poe es una banda que se formó en mayo del 2004 con Oscar Muro en la batería y Vicente Márquez en la guitarra principal, que tras varios cambios a la alineación, se consolidó en el 2006 con David Martínez en el bajo, Gustavo de Alba en la segunda guitarra, Jerrel Keneth en el violín, y Julia Gaos en la voz.
El nombre de la banda, nace del reconocido poema el "El cuervo", escrito por Edgar Allan Poe, ya que las letras de sus canciones tratan de temas como la locura, el amor y la introspección humana; tal como lo hace el poema, todo esto enfocado a mejorar como persona.
Su discografía consta de un demo grabado en el 2005 de donde se desprenden cuatro temas que son: "El Teatro Ambulante", "Angelus", "Paredes Blancas" y "Máscaras"; y su primer disco que está a punto de ver la luz, El cuál incluirá los mismos temas del demo más la nueva música; será titulado "Vox Corvus: La Voz del cuervo ".
En lo musical, fusionan géneros como la música instrumental, rock, progresivo y gótico en su mayoría, pero también pasan por otros ritmos como el tango entre otros. Además de que manejan un poco la temática de las artes escénicas.
El cuervo ha participado en eventos con bandas como: Cruz de Hierro (Gdl), Aves Aveces (Gdl), La Casa Usher (España), Kinetic (Chiapas); además de haber ganado el primer lugar en el concurso nacional de bandas "Tokin Records" del año 2006.

tracklist:

1.Intro {00:33}
2.El Circo {05:42}
3.Puertas Voladoras {05:54}
4.Paredes Blancas {03:14}
5.Angelus {05:29}
6.Tango {02:52}
7.¿Quien te dijo que no tienes enemigos? {05:00}
8.Claroscuro {04:12 }
9.Máscaras {06:23 }
10.Tormenta {03:42 }
11.Teatro Ambulante {02:34}

Total playing time {45:3}
Genero:Gothic Metal
Pais: Mexico (Guadalajara)

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Contraseña: Undegroundchazz

Njoy!!

† dIx †

Macbeth

2008-02-27T12:56:00.000-08:00

Macbeth fue formada por el baterista Fabricio y el ex-vocalista Vittorio. Debutaron en 1998 con el álbum “Romantic Tragedy’s Crescendo” tras lanzar un exitoso demo titulado “Nocturnal Embrace”.
RTC significó una estupenda forma de darse a conocer, ya que la banda obtuvo muy buenas críticas y aceptación de parte de la gente con dicho álbum. La banda sirvió de apoyo a Amorphis durante su gira por Italia llamada Tuonela. Después de tan importantes fechas en vivo, la banda atraviesa por un tiempo bastante difícil que resulta en el cambio de los dos vocalistas. Con una nueva formación, la banda entra al estudio en el año 2001 a grabar su segundo material, titulado “Vanitas”, una gloria del symphonic gothic metal catalogada por muchos como una “ópera teátrica y violenta de 10 actos”. El disco muestra un lado más agresivo que aquel que se podía escuchar en RTC, pero sin perder el lado romántico de la banda.

Macbeth regresan con Malae Artes. Después de algunos años de silencio, la banda de metal gótico de Milan, Italia presenta su mejor y más maduro álbum hasta la fecha. Con una nueva y mas sólida formación, consolidada por muchos conciertos, Macbeth han grabado 10 fantásticos temas con melodías adictivas y encanto diabólico. Macbeth han desarrollado su estilo, poniendo más y más énfasis en la atmósfera teátrica del álbum, pero manteniendo las canciones como algo adictivo y poderoso. Canciones como “Lifelong Hope”, “Henceforth”, “Down-Hearted” y “Miss Murderess” tienen ritmos sólidos y pesados con actuaciones irresistibles de los vocalistas Andreas y Morena y un sonido y producción más modernos y directos. Con esta nueva actitud, la banda ha hecho un cover del tema “How Can Heaven Love Me” de la cantante inglesa de new age/opera Sarah Brightman. El álbum está enriquecido por un elegante y encantador art-work en formato digipack, siguiendo la tradición de los álbumes anteriores. Malae Artes no puede faltar en la colección de CDs de los fans de Nightwish, Tristania y Lacuna Coil, además de ser la consagración de la banda como una de las mejores de metal gótico moderno.

Discografia

Macbeth - Superangelic Hate Bringers (2007)

01. Don’t pretend
02. To my falling star
03. Without you
04. Watch us die
05. Don’t include me in your dreams
06. Veils
07. H.A.T.E.
08. Grey skies
09. Break the circle
10. (The world) in my hand

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Malae Artes(2005)

1.Nuda veritas
2.Lifelong hope
3.My Desdemona
4.Miss murderess
5.How can heaven love me
6.Good mourning
7.Henceforth
8.Keep the secret
9.Down-hearted
10.Dead and gone

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Vanitas(2001)

1.13 November
2.Crepuscularia (Agony In Red Minor)
3.Lady Lily White
4.Fables
5.Aloisa
6.El Diablo y la Luna
7.Pure Treasure
8.Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)
9.Romanzo Nero
10.Haeresis Dea
11.Hall Of The Scarlets

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Romatic tragedy’s crescendo(1998)

1.A gothic overture
2.Forever…
3.The dark kiss of my angel
4.Black heaven
5.The twilight melancholy
6.Thy mournful lover
7.Moonlight caress
8.Shadows of eden
9.Sweet endless sleep

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disfruten esta exelente banda!!!

dix!

Moi dIx MoiS !

2008-02-26T04:30:00.000-08:00

hoy mi banda favorita ! : † Moi dIx MoiS †

Moi Dix Mois es el proyecto de mana, ex-líder de malice mizer, grupo con gran fama dentro de la escena de visual kei. No es considerado una banda ya que Mana define a Moi dix Mois como "su" música, dicho por el mismo en una entrevista cuando dijo "yo soy Moi dix Mois". Antes de ser considerado un grupo de Visual Kei, tiene mucho éxito en la escena gotica.

El 19 de marzo (alrededor de 3 meses tras la separación de Malice Mizer) Mana presenta su trabajo como solista: Moi dix Mois. Su primer single, Dialogue Symphonie, fue lanzado un mes más tarde. Además de tocar la guitarra, Mana compone toda la música de Moi dix Mois, escribe las letras, organiza, produce, diseña las ropas de escena y las actuaciones como un director artístico.

Toda la música de Moi dix Mois es lanzada por el antiguo sello discográfico Indie Midi:Nette, el cual se encargó de producir bandas comoMalice mizer y schwarzstein.

El nombre significa "Yo diez meses" o más bien "mi décimo mes" en francés, y tiene un significado especial. "Moi=yo" es decir, Mana. "Dix", el número 10; por separado, 1 representa el principio y 0 representa eternidad. "Dix Mois" se refiere al período de diez meses del desarrollo fetal humano como embrión en la matriz de la madre (en Japón el período de gestación son 10 meses lunares), y además a los 10 meses que transcurrieron entre la disolución de Malice Mizer y el nacimiento de Moi Dix Mois.

Moi dix Mois hizo sus primeros conciertos en Shibuya AX en Octubre del año 2003 como parte de su tour "Dix Infernal, Scars Of Sabbath".

En la actualidad el grupo vuelve a tocar en con su gira Monthly Concert 2006. El 20 de Julio el grupo anuncia su próximo single, Lamentful Miss, el primer trabajo con los nuevos miembros de Moi Dix Mois, que sale a la venta el 4 de Octubre de 2006. Incluye los track: Lamentful Miss, Perish, Forbidden (ésta vez interpretada por Seth) y sus correspondientes versiones instrumentales.

En enero de 2007 se anunció en la página oficial la salida del nuevo álbum "DIXANADU" para el 28 de Marzo. Esto marcará el quinto aniversario de Moi dix Mois. Según Mana, la palabra "DIXANADU" significa la Utopía de Moi dix Mois; formada por las palabras "Dix" y "Xanadu".

Miembros

Mana - Guitarra
Seth - Vocalista
K - Guitarra y voz
Sugiya - Bajo
Hayato - Batería

Discografia:

Beyond the Gate (2001)

tracklist:

01 - The Other Side in Blood (SE)
02 - Eternally Beyond
03 - Deus ex Machina
04 - Vain
05 - Deflower
06 - Unmoved
07 - The Other Side of the Door
08 - Eternally Beyond [instrumental]
09 - Deus ex Machina [instrumental]
10 - Vain [instrumental]
11 - Deflower [instrumental]
12 - Unmoved [instrumental]

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Dix infernal (2003)

tracklist:

01. dix infernal
02. La dix croix
03. Front et baiser
04. Ange
05. Tentation
06. Solitude
07. Pessimiste
08. Gloire dans le silence
09. L'interieur dix
10. Détresse
11. Prière
12. Dialogue Symphonie-X
13.dix est infini

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NOCTURNAL OPERA (2004)

tracklist:

1. Invite to Immortality

2. Nocturnal Romance

3. Monophobia

4. Vestige

5. Vizard

6. Mad Ingrain

7. Mephisto Waltz

8. The Prophet

9. Perish

10. Shadow Temple-x

11. Silent Omen

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DIXANADU (2007)

Tracklist:

1. Dispell Bound
2. Angelica
3. Metaphysical
4. Exclude
5. Last Temptation
6. Immortal Madness
7. Neo Pessimist
8. Xanadu
9. A Lapis Night's Dream
10. Lamentful Miss
11. Lilac of Damnation
12. Sacred Lake

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DVD

Dix Infernal ~Scars of Sabbath~

Invite to Immorality ~Moi dix Mois Europe Live Tour 2005

DIXANADU ～ Fated “raison d'être” ～ Europe Tour 2007

Moi dix mois - Nocturnal romance

njoy!

dIx !

Magica

2008-02-25T05:12:00.000-08:00

Magica, comenzado en febrero del 2002 como proyecto de bogdan costea, guitarrista (en aquel tiempo) de una banda local gótica. La razón de comenzar esta banda era que bogdan` queria crear la música que gusta: metal pesado y rock melódico. La primera formación consistió en: Ana mladinovici (vocal), bodgan guitarras y Valentin "ingerALB" zechiu el bajo.

Las grabaciones para 1r ambum comenzaron en la primavera del 2002. ¡Después de 2 meses de trabajo intenso, el material estaba listo! 12 temas de metal melódico, estilo rapsody, nightwish y helloween, que muestra el potencial alto de la banda . El álbum, llamado " la voluta de la piedra "(the scroll of stone), dice la historia de princesa Alma , que engañada por un demonio, ella pierde su alma, y entonces su búsqueda comienza ... ella tiene que encontrar la voluta de la piedra, la única cosa bastante poderosa para destruir el hechizo del demonio . " La voluta de piedra " fue producida en romaniaby sigma records y bien fue recibido por medios de comunicación, a pesar de la carencia de promoción. Las canciónes de este álbum sonaron en la radio Rumania tineret, la radio dada, la radio cluj , Radio Sky, Activ Fm, etc.

Banda: Magica
Genero: Power Melodic Heavy Metal
Pais: Rumania
Año de Formacion: 2002
Web Oficial: http://www.magicaband.com

Magica- The Scroll Of Stone (2003)

1. The Wish
2. A Blood Red Dream
3. The Sun Is Gone
4. The Sorcerer
5. Road To Unknown
6. Daca
7. E Magic
8. The Silent Forest
9. Mountains Of Ice
10. The Key
11. The Scroll Of Stone

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Magica- Lightseeker (2004)

1. The Circle
2. Bind You Forever
3. Bittersweet Nightshade
4. Dance Of The Wasp
5. A New Paradise
6. Samhain
7. Witch's Broom
8. The Living Grimoire
9. Black Lace
10. Curse For Eternity
11. Wormwood
12. Inluminata

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Magica - Hereafter (2007)

1. All Water Have The Colour Of Drowning
2. Turn To Stone
3. Through Wine
4. No Matter What
5. Entangled
6. This Is Who I Am
7. Weight Of The World
8. Energy For The Gods
9. Shallow Grave
10. I Remember A Day
11. Into Silence

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Magica - bittersweet nightshade

disfruten!!!

dIX!

Vampiria

2008-02-24T07:46:00.000-08:00

Vampiria comenzó como banda en 1997 en la ciudad de Olavarría, 400 Km. al Sur de Buenos Aires. A partir de arduos ensayos desarrollaron una fusión de doom-death con pasajes de heavy tradicional, acercándose a bandas de la vieja escuela. Incluyeron un tecladista, y luego la colaboración de una cantante soprano termina de cerrar el círculo, y comienza un cambio total en la forma de componer y en el sonido, teniendo la posibilidad de obtener nuevas variantes armónicas/melódicas y poder expandir el estilo hacia las nuevas corrientes como el black metal sinfónico y lo gótico, lo que derivó en un personal estilo, producto también de la solvencia musical de cada de uno de los músicos. Así registraron un demo, “Legacy In Blood”, que tras llamar la atención de algunos periodistas especializados llega a oídos de los responsables del sello Icarus, quienes le ofrecieron la posibilidad de grabar su primer disco. A modo de adelanto y para comenzar a habituarse en el trabajo en un estudio profesional, a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema “Grull Has Arrived” en el estudio La Nave de Oseberg, Buenos Aires, el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder. Con la formación de Konde (voz), Demian (guitarra y voces), Iván (bajo), Oswalth (teclados) y Johann V. (Batería), y la participación de Daniela Ison como soprano invitada (quien también los acompaña en los shows) al año siguiente se abocan a la realización de su primer álbum en los mismos estudios, “Among Mortals”, que es editado en Diciembre de 2000. Realizan algunas presentaciones en Buenos Aires así como en otras ciudades de Argentina, con una gran recepción, a la vez que “Among Mortals” comienza a recibir auspiciosas críticas en revistas y webzines de todo el mundo, tanto por lo contundente de su propuesta como el excelente sonido y arte gráfico (a cargo de Temno UnArt, responsable del arte de tapa de discos de Fall Of The Leafe, Sorg, Arachnes, etc.), y varios medios locales los eligen como banda revelación en las encuestas de fin de año. El disco es licensiado al sello español War Is Inminent, para su edición en toda Europa, Demian decide alejarse de la banda, por lo que Oswalth pasó a encargarse en vivo de las guitarras. Como cuarteto a mediados de 2001 comenzaron a trabajar en el siguiente lanzamiento, nuevamente en el mismo estudio, y cierran el año presentándose como acto de apertura del recital que dio Lacrimosa en Buenos Aires en Noviembre de ese año, nuevamente con gran aprobación tanto de los espectadores como de la prensa. “Wicked Charm” es el título elegido para el segundo compact, y con otro sugerente diseño gráfico a cargo del artista Temno Un.Art, es editado en Diciembre de 2002. “Wicked Charm” continúa con la unión de potencia y sensibilidad que caracterizaba al debut, pleno de melodías y agresión, ambientes clásicos y estallidos sinfónicos. Las letras exploran el lado épico y sensual del lado oscuro. Nada de clichés satanistas, sino paisajes poéticos de intrigante horror. Un maldito encanto.

Vampiria among mortals

tracklist:

1. Prelude (Part I - Awake to eternity, Part II - Vampires &Mortals)
2. Legacy In Blood
3. Ambassador Of Morning (Salve Luxfer)
4. Brother Wolf (The path Of Seventh Moon)
5. The Hand Of Death
6. Legend Of A Curse
7. Crown Of Crows
8. Pagan Celebration (Celtic Evocation)
9. Satan Legion´s Comes
10. Requiem For A Vampire (Forest Of Agony)

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vampiria - legacy in blood

njoy!!!

dIx!!!

Domina noctis

2008-02-23T04:41:00.000-08:00

Domina noctis en Latin significa “La dama/dueña de la noche”, que es la luna.
Desde 2001 Domina noctis ha publicado dos demos (“Venus in a dust whirl”, 2001; “Nevermore”, 2003) ganando un buen éxito entre el público y la prensa, antes de obtener una excelente crítica por su álbum debut “Nocturnalight” (2005), publicado por el sello italiano Officina Rock Records respaldado por Vampyria Gothic Café y distribuido por Masterpiece Distribution (Europe) y Century Media (EE.UU. y RU) y republicado por Mystic Empire Records en Rusia y en los ex países soviéticos.
Domina Noctis fue votada como la TERCERA MEJOR NUEVA BANDA DEL 2005 por los intérpretes italianos del Hard Rock.
Trayendo un metal melódico con una pizca moderna y rockera, Domina Noctis alcanzó una buena posición en la escena metalera gracias a las muchas actuaciones en vivo durante estos años, como en el ITALIAN GOTHIC FEST (Milan, 19 de Enero de 2006) con bandas como Macbeth y Lord Vampyr’s Shadowsreign, y en el RUSSIAN TOUR (un evento por Metal Agen) en Noviembre de 2006, junto a la banda rusa Dark Princess.

Integrantes:

Edera: Cantante y autora de todas las letras y armonías vocales en las canciones de Domina Noctis. Estudió modernas y clásicas técnicas vocales.
Asher: Guitarrista y autor de todas las canciones y arreglos de Domina Noctis. Es además baterista en la banda de dark metal Forgotten Tomb.
Azog: Bajo
Ruyen: Sintetizador y Piano
Nico: Batería

traduccion por: Ce!

Domina noctis : nocturnal light (2005)

Tracklist :

1. Shades Of Dark And Light
2. My Book Of Shadows
3. Let Me Flood Your Mind
4. Gloom
5. It's On Me
6. Lilith (The Black Moon)
7. Nevermore
8. Venus In A Dust Whirl

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Domina noctis - my books of shadows

njoy!

dIx!

Flowing tears

2008-02-22T09:50:00.000-08:00

Flowing tears es una banda Alemana de metal gotico. Su anterior nombre fue "Withered Flowers" que lo usaron en sus dos primeros albums Swansongs y Joy Parade. En swansongs Manfred Bersin contribuyó como voz masculina en la banda.

Fluir las Lágrimas son una banda gótico alemana del destino. Su nombre original de la banda Fluía las Lágrimas Y Flores Marchitas, que ellos utilizaron en sus primeras dos liberaciones, Swansongs y la Alegría Desfilan. En Swansongs, Manfred Bersin contribuyó el masculino vocal.

Con el lanzamiento de Serpentine dos años más tarde, la banda construiría en el trabajo "Jade", agregando un un poco más arriba el sonido, y no tan deprimido. Después que el lanzamiento de Serpentine, Stefanie Duchêne (antigua vocalista) dejó la banda. Su embarazo fue incompatible con las vistas de la banda. Ella trabaja actualmente en su carrera solista. Su vocalista actual es Helen Vogt (desde 2004). Con un sonido no demasiado lejano de Serpentine, y de los rasgos vocales sorprendentemente semejantes de Vogt al de Stefanie; la bandalanzó su último álbum de estudio, Razorbliss.

En el 20 de octubre de 2004, apenas siete meses después del lanzamiento de "Razorbliss", dos miembros fundadores de Flowing tears, Björn Lorson y Cristian Zimmer, murieron en un accidente de tráfico.

Tienen 6 discos ,los cuales 4 estan grabados por su antigua vocalista ;

el albúm Razorbliss requirio de la colaboración de Helen Vogt.Quien es la actual vocal de la banda como antes ya fue mencionado.

Origen - Alemania

Genero - Gothic / Rock / Metal

ºActuales Miembros

* Helen Vogt - Voz
* Benjamin Buss - Guitarra y Teclados
* Frederic Lesny - Bajo
* Stefan Gemballa - Batería

ºEx Miembros

* Manfred Bersin - Vocal (1996)
* Cristian Zimmer - Batería (1996-1998) RIP
* Stefanie Duchêne - Vocal (1998-2004)
* Eric Hilt - Batería (1998-2002)
* Mike Voltz - Teclados (2000)

disco: jaded

tracklist:

Godless
Sistersun
Swallow
Lovesong For A Dead Child
Under The Red
Turpentine
The One I Drowned
Vanity
Radio Heroine
Coma Garden
Jade
White Horses

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Flowing tears - under the red

este es el cd que he conseguido por ahora
ya voy a subir mas material de ellos

saludos !

dix!

Xandria

2008-02-22T08:37:00.000-08:00

Xandria es un grupo de Gothic Metal creado en enero del año 1997 en Bielefeld (Alemania). En el año 2003, tras ver su éxito al publicar sus demos en portales alemanes deciden sacar su primer disco en el año 2003 (Kill the Sun).

Kill the Sun, el álbum debut.

Todas las canciones que se encontraban en el demo más otras cinco que fueron escritas en el descanso, fueron grabadas por el productor Dirk Riegner, también conocido como el tecladista de Secret Discovery y recientemente el productor de Milú. Después de un corto período de preproducción en el Dirk Riegner's Studio, el cual estaba localizado justo al lado del área del Zeche Bochum, la banda entró al estudio principal cubierto de nieve, cerca del nuevo año del 2003. En una semana, los instrumentos fueron grabados, para las partes vocales, la banda regresó a Bochum al pequeño estudio del productor. Después el álbum fue mezclado en Horus Sound Studios (también Guano Apes etc.) en Hannover en el pequeño estudio del ingeniero de mezcla Modo Bierkamp. Tres meses después, el resultado; suministrado con un trabajo de portada de Kai Hoffmann (también Secret Discovery) llegó a las tiendas el 5 de mayo del 2003, e inmediatamente se conoció con mucha aprobación tanto como para entrar al tablón de audiencia Alemán: en número 98, un logro que solo los golpeó, pero fue muy extraordinario para una banda Alemana cuyo sonido estaba principalmente y todavía influenciado por el Gothic Metal. La prensa estaba también muy encantada con la banda, y el álbum sin excepción ganó buenas críticas, en las evaluaciones de revistas conocidas y desconocidas en la escena.

Miembros
"Lisa Middelhauve" (Voces, Teclados)
Marco Heubaum (Guitarra)
Philip Restemeier (Guitarra)
Nils Middelhauve (Bajo)
Gerit Lamm (Batería)

discografia :

India

http://depositfiles.com/files/895163/Xandria_-_India_(2005).rar

Salome-The_Seventh Veil

http://depositfiles.com/files/895162/Xandria_-_Salome_-_The_Seventh_Veil_(2007).rar

Ravenheart

http://depositfiles.com/files/895159/Xandria_-_Ravenheart_(2004).rar

Kill The Sun

http://depositfiles.com/files/895155/Xandria_-_Kill_The_Sun_(2003).rar

Kill The Sun demo

http://depositfiles.com/files/895153/Xandria_-_Kill_The_Sun_(Demo)_2000.rar

Eversleeping

http://depositfiles.com/files/895151/Xandria_-_Eversleeping_(2004).rar

Ravenheart

http://depositfiles.com/files/895150/Xandria_-_Ravenheart_-_(Promo)_2004.rar

In Love With The Darkness

http://depositfiles.com/files/895149/Xandria_-_In_Love_With_The_Darkness_(2005).rar

pd: thx viggo por los links!

njoy!!

dIx !

darkwell

2008-02-21T05:30:00.000-08:00

Darkwell se creó a principios de 1999, con el objetivo y la motivación de crear un metal gótico profundo y vivo. Todos los miembros de la banda son expertos músicos. Todos saben bien como inspirarse en su forma de vida para hacer la música teniendo como resultado composiciones fuertes y arreglos maduros. En 1999 darkwell firmó un contrato con el sello austriaco Napalm Records y en marzo de 2000 empezaron la grabación de su debut “Suspiria”. Consiguieron mezclar la fragil pero poderosa voz de la cantante con guitarras robustas y fuertes sonidos de bajo. Poco después de entrar al estudio iniciaron una gira con los compañeros de discográfica Tristania y The Sins of Thy Beloved. Esta gira terminó con éxito: el festival Wave Gothic Meeting les contrató incluso antes de publicar su primer disco, seguido de muchos conciertos y una gira con Graveworm y Vintersorg En el año 2002 darkwell compuso el MCD “Conflict of interest”. Una vez más unieron las características de un sonido oscuro con la angelical y femenina voz de Alexandra. El disco contiene una expresiva versión de un tema muy triste de Tanita Tikarams llamado “Twist in my sobriety” y vendió más de lo que se esperaba. Debido a todo esto se hizo una gira junto a Ashes You Leavy, otra como cabezas de cartel en Holanda además de actuaciones en festivales como Eurorock, Skeleton Bash y 666-Festival. En 2003 la cantante Alexandra dejó la banda por motivos musicales y personal y empezaron la busqueda de una nueva vocalista. Pronto descubrieron a Stephanie, enfatizando aún más la propuesta musical independiente de darkwell. Su expresiva y poderosa voz aclarará el pasado, presente y futuro de darkwell. Después de unos pocos ensayos Stephanie tuvo su debut en directo en el Wave Gothic Meeting. Ella maravilló al público con su enérgico directo y cautivó a todo el mundo en el Summer Breeze 2003. Desde entonces todo estuvo claro: su sexappeal y su ardiente espectáculo hace que el escenario prenda en llamas e ilumine la vista y el corazón del público. Ella es como un hada en llamas bailando a través de un mar de petróleo donde de repente todo estalla en llamas. El nuevo disco de darkwell, “Metatron” es una fusión de fuego y noche. Hace que aparezca un ardiente rubor en el corazón del oyente. La fuerte y femenina voz centra las aplastantes composiciones y esto se reafirma con guitarras rockeras, bajo y el provocador sonido de la batería. “Metatron” es un homenaje a la magia femenina del metal gótico y lleva al oyente hacia un mundo de dulce deseo y deliciosa seducción de la mano de la maravillosa cantante Stephanie. Stephanie - voz Roland Wurtzer - bajo Raphael Leposchitz - teclado Mathias Nuss

discos:

Suspiria (2000).

Confict of Interest (2002)

Strange (Single) (2004).

Darkwell - blackheart

dIx!